原·美术馆|GR:一个社会对待自然的态度正是它自身的镜像

原标题:原·美术馆|GR:一个社会对待自然的态度正是它自身的镜像高速蔓延的城市,似乎已经拥挤得容不下一株植物的喘息。大家可曾想过,在密布的楼宇之间,也能感受到山... ...

原标题:原·美术馆 | GR:一个社会对待自然的态度正是它自身的镜像

高速蔓延的城市,

似乎已经拥挤得容不下一株植物的喘息。

大家可曾想过,在密布的楼宇之间,

也能感受到山风掠过的惬意?

2018年夏天,原·美术馆特展《悟问西东》的现场,这件体量巨大的装置作品《镜像花果山》,就让原·美术馆的场馆内散发出自然、灵动的气息。这座“花果山”几乎占据了原·美术馆二层空间的中心位置,并牢牢地吸引着到场观众们的目光。

●GR《镜像花果山》 重庆原·美术馆展出现场

《镜像花果山》由9个尺寸相同的木制龙骨镜面矩体,按照3x3的比例排列组成,并将苔藓、蕨类、仙人掌、菊科等跨温热带植物群落式地固定在平滑无缝的镜面上。置身其中,你会在不知不觉中被植物自身与移动的其他个体构成的无限镜像的视觉奇观所震撼。

但很快你就会发现,矩阵有序排列形成的网格系统中,植物间的组合、固定植物的点位却是无序的。不仅如此,镜面矩阵是人工制造的无机体,而植被生长需要的却是有机载体环境,两者在反射与映照中迸发出一股直抵内心的力量。

这件兼具自然美感与创新理念的作品便是来自GreenRevolution(GR)。

Green Revolution

“A society’s approach to nature is also a mirror image of itself“

“一个社会对待自然的态度也正是它自身的镜像”

Green Revolution 艺术工作室组建于2017年10月,团队成立早期,GR曾因一系列自然材料搭建的艺术装置而闻名,曾在中国多个城市展现过作品。

后来GR开始转变作品方向,由之前主要使用植物材料,扩展到与人工材料相结合,并更加关注作品与建筑空间的关系。基础材料的迭代,更多概念的引入,令两位艺术家前后的创作在材料印记上互通有无的同时又避免了形式上的重复。

●GR《星空隧道》 建筑废料×灯光 重庆巫山

●GR《flow III 》 尺寸:12米*2米*高2.5米 材质:竹

视觉的游移与延伸

多维度层面的“变异嫁接”

通过作品《镜像花果山》,GR将我们的注意力从单一的视觉接收层面引向作品的整体结构处理上。这种变异的嫁接,在GR的作品中其实并不少见。

与之类似的还有作品《奇迹》,这是GR为2018东莞视觉艺术季暨“东莞作用”大型展览创作的三件装置中的其中一件。

●GR《奇迹》 2018东莞视觉艺术季

艺术家们拆解了从工厂废弃处捡来的脚手架,将其表面喷上红色喷漆。连同喷漆的还有从东莞郊野收集来的干树枝。

这些元素被巧妙地安置在荒废已久的工厂空间中,脚手架的一端被横七竖八地插入垮塌的内部墙体上;树枝被蜷裹成团,从十几米高的顶部空间垂吊而下;一大片绿色的苔藓在满是碎砖与尘灰的地上蔓延铺开。

钢架的钝重、树枝的轻盈、苔藓的温厚与建筑空间的败坏,竟无比冲突又融洽地组合成了一体。当南方的阳光从漏窗中射进来,一股红色的、暴烈的生命力正拔地而起。

“不受传统习惯和材料的约束而创作,作品充满动态张力,畸变却富有诗意”,是媒体对GR的评价。从中可以看出,GR在作品中对应用材料的广泛探索,并展现出对铁丝网、钢架、塑料制品、工业用石材、遗弃布料等的浓厚兴趣。就当前仍受主流话语权主导的艺术市场而言,她们无疑是新奇且另类的。

迸发的张力,互噬中共存

除了将相对边缘的材料得心应手地进行艺术转换,GR的作品中还反映出一种深刻的当代生态环境面貌,即人类发展与自然界之间相互吞噬与紧张角力。

在《隔离的种子》(2019)中,艺术家们将花草种子密封,装入盛有养分的避孕套容器内,任由这些种子破壳、抽芽、长叶,最后在养分耗尽中逐渐死去。

●GR《隔离的种子》

作品《乐》(2019)则利用金槌花永不枯萎的特质,将其串联为簇,形成绵延不绝的线条,盘旋在新建成的空间内,似以并置的方式向人们宣告:植物有可能比建筑更为恒久地存在。

●GR《乐》(2019)

“人们缺乏的是生态取向的感知和意识”

尽管两位主创坦言并未受到过某一特定学派理论的影响,但仔细推敲,颇能看出其作品整体样态是建立在以“社会生态学(Social ecology)”为基础的实践逻辑上的。

这与艺术家们过往长期与自然(及自然材料)打交道的经历不无关系。GR认为,“正是人类中心论导致了大部分生态问题,人们缺乏的是生态取向的感知和意识。从现在开始,大家应该与自然重新建立亲密依赖的关系”。

●GR《无声》 尚壹扬设计事务所 2018

“生态学(Ecology)”一词最早是由德国生物学家恩斯特·海克尔(Ernst Haeckel)于1866年在《有机体普通形态学》一书中首次提出,是研究人类、生物与环境之间复杂关系的科学。20世纪20年代初,美国社会学家罗伯特·E·帕克(Robert Ezra Park)发展出“人类生态学”(Human Ecology),帕克和他的学生根据进化论,特别是达尔文生存竞争的观念中诸如入侵、支配、演替和生长变化率等概念进行动植物生态研究。而正式的“社会生态学”,是由美国学者慕瑞·布克钦(Murray Bookchin)在1960年代发展出的一套理论。

●GR《山生万物》方寸山合设计 2017

大致观点是说,除了大规模自然灾害以外,世上几近所有的生态问题,都是因为人类毫无质疑地接受一种过分强调竞争与发展的观念导致的。布克钦认为,“人类必须支配大自然的说法,直接来自人对人的支配……直到那种有机的社群关系溶解成市场关系……开始令地球本身被贬为一种可开发的资源。这个持续了多个世纪的趋势,在现代资本主义面前开始加剧发展,基于其内在的竞争性,资本主义不单逼迫人们互相对抗,它也逼迫全人类跟自然世界对抗。正如人被转化为商品,大自然的方方面面同样被转化为可大肆生产和商品化的产品、资源……市场对人类精神的掠夺一如资本对地球的掠夺。”

让艺术与生态浑然一体

这条路上,GR并不孤单

社会生态学强调,人与自然之间关系复杂,应该建立一种可顾及到这种关系的,对人和大自然都互惠互利的社会结构。但个体行为的意识觉醒和道德约束,根本无法改变当下这种不良后果,必须诉诸以强调多元的民主理念为基础的、更为细致的道德思考来进行的集体行动。

●GR《棘》 东原集团·杭州 2018

这种“集体行动”的意识,在GR这里最终转化成以艺术的方式来唤起人们的理解与参与。正如那些被她们纳入创作的元素,是社会发展与自然界之间矛盾共存状态的投射。GR营造了一个反思的场所,与有规则、听指令、受支配的人类社会相比,自然是一个反中心、去等级、去象征的系统。它对人类惠多害寡,时至今日仍然如此。

●GR 《延续》 东莞文化艺术季 2018

奥地利艺术家路易斯·温伯格 (Lois Weinberger)有长达五十年的对自然和人造空间进行艺术实践的经历,他在总结自己的创作生涯时说,“一个社会的特征可以反映在它处理植物的方式上,对自然的理解会有助于人们理解社会。”这句话也可以用在GR的艺术主张上。

对于如何通过观念共享和生态合作来克服意识差异,年轻的GR团队还有很长的路要走,但她们知道,这条路上并不缺少同行者。

关于原·美术馆

原·美术馆由罗韶颖女士于2016年发起和创办,位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑,因其独特的造型,又被誉为“重庆眼”,是立于“长江岸,观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近2000平方米,并带有临江无敌观景的高空露台,是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。

原·美术馆以“直抵人心,引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位,并践行“做每一个人的美术馆”为宗旨,通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动,成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。

开放时间

周二至周日:10:00am - 21:00pm

(每周一闭馆)

地址

重庆市南滨路东原1891中段

联系方式

电话:+86-23-86119778

邮箱:museum@dongyin.com

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